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油画是一种有力的色彩表现，大概最宜远看，近看是不大相宜的。油画中的人物，虽原是在平面上的，可是不亚于真的立体了，好像有呼之欲出的样子。静物的画面，也好像是可以把手抓得出来。风景和房屋，又好像可把两脚跨了进去。海景的画面，仿佛见了洪涛汹涌之外，还觉海风在呼啸。
开始习油画，应从静物写生做起。素描既成，继续用粗大柔软的画笔，沾取浅薄的茶黄色，把大部分光暗的色调表现出来；对象的形体，要很当心的描写，用色要淡薄轻微，以免妨碍下一步的工作；在用较小扁平的画笔，把背景的色彩填密，使成浅薄的色调。画背景的时候，可直接在画布上面调色，是变成新鲜柔和的调子，不致露出呆板。色彩繁复的地位，可用多量的颜色调配，要依照对象的色彩来决定用哪一种颜色的或多或少，使互相混合，变成了另一种有趣味的色调。有时要半闭着眼睛，详细審查对象的最光点和最暗点，向画面逐渐比较，使全部的光暗有系统，有层次，须得一层层修改，以至工作完成。
在工作的时候，要注意到对象全部的调子，布置也要和谐有连络，譬如一束花，应当插在有美感的瓶子里；并且要安插的疏密有致，看上去称心顺眼。配色起来也要用心；像淡紫色的花，应该配古铜色的瓶子。淡红色的花，应该配蓝色的瓶子。作花卉的时候，最好要在一回的时间里画完，因为花卉的娇艳的色彩是极容易变化的。
其次，可再习风景画——野外写生。风景画的对象比较有变化，最能引起作家探索的兴趣。
初画风景，画幅不要太大，以四号到十号框为最相宜。作画时间，不可超过二小时——尤其在太阳光下，或森林里面工作，最容易看出光线的移动，两小时以后当换别的景物——如果两小时里不及画完，那须于次日同样的时间去继续工作。处在灰色的天空下，或朦胧的日光中，对象光暗的变化很少，顶适宜初习风景画的人。
天空和地面，是有连接的关系。譬如天空布满了美丽的云雾时。那是地面上必呈幽丽暗淡的色彩。原来天空与地面互相感应似的会变成各种不同的色彩来，这都是光线所给于物体的切实影像。当天空明亮的时候，云的色彩是带着白色的。不过表面上看来云是白的。实际上还不尽然，和原白色总非绝对相同，天空的白云多少含有别种色彩的，试把一方洁白的布同白云比较一下，立刻可以看出和白布不同的色彩。
云，是浮动易变化的，花纹极多，且远近各异，色彩复杂，若非有经验的画家，虽能画得好透。初习的时候，应该从简单的部分开始，然后渐进至复杂部分。在任何时候的天空，
总是呈着各种不同的调和的色彩。朝雾灰蓝色居多；晚霞是红紫色居多。画云极须注意全部的色调。
画平原时，应从远景画起，才逐渐到近的东西（无论何种风景也都是先描远景由远而近逐层画出）。晴天的远景，色调是明亮幽美，比较单纯。近景的色调，那就较为繁复；须用敏捷的视觉来分析，终会明白。
画树，可分树干、树枝、树叶三部分。画干和枝，要很当心的描出正确的轮廓，直到用色为止，树叶，应从大体着手，不必过于细描，把大部分树叶，将受光背光半光一摊一摊的画出。最多的部分，能分成四色，可是色彩太繁，便会紊乱的色调不能统一。
水的变化比天空小，但也不是容易表现的。应先从大体划成界限，有远到近，像画平原一样。然后按照对象的色彩，加以渲染。在把柔软扁平的画笔，稍带亚麻仁油，垂直向着画面转动，或横扫。但不可使色彩过于相混，致失去固有的透明色调，这便是简单的一种画水方法。
海景，应先从平静无风浪的海面习起。同时在研究波浪起伏，和浪花冲击的形状。作长时间的练习，这样才可避免厌倦的发生。
一幅风景画，需要人或动物来点缀着，使画幅的意境不致太偏沉静。画动物需注意远近、大小、高低的比例，不能有所错误；这全凭透视学做根据。
作风景画总是在野外荒地，或山顶水旁。这种地方时常有昆虫一类的东西来缠绕，牵动工作的专心，像那蚂蚁苍蝇蚊虫蚱蜢飞蛾之类，是极常见的，到处都有的东西。所以野外写生的衣服要特制的，裤脚管要缚紧，或穿这长统的靴子，使小虫无侵入的可能。画具要轻便牢固，以便携带。否则，登山涉水，步行长途时，如果携物过重，易使气力多耗，精神疲乏，对工作上发生不好的影响。应带的东西，除了油画颜料，画笔之外，还有调色板、写生伞、画架、画布夹、活动椅、画箱等，都是需要的。
摘自周碧初《西画概论》（1936年出版）
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